Elisa Nesi - Künstlerin - Werke


KUNST UND UMWELT

Elisa Nesi, die Werke


Borretsch bringt Freude


Süßer Duft Geißblatt


Glücklicher Kanarienvogel


Rote Kirschen, blauer Himmel


Erinnerung an Eden


Früchte der Sonne, Kinder des Mondes


Der Spross


Mondtragende Amsel


Amsel in den Wolken


Pettirosso Portapace


Planen Sie auf dem Balkon


Pflanzen auf dem Balkon


Der Frühling kommt ... wie
jedes Jahr durch Magie


Knospe der Rosennitidula


Das Schneiden des Regenbogens

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Vernissage mit Attilio Nesi

Der 21. April ist ein wichtiges Datum für Rom: Der Geburtstag der Ewigen Stadt wird gefeiert.

Die ganze Stadt feiert. Die Luft ist klar und der Himmel klar und Rom zeigt den vielen Touristen, die gekommen sind, um es zu besuchen, sein bestes Profil.

Sogar die Contesa Arte Area hat sich am 21. April zu diesem Anlass verkleidet und ihr bestes Kleid getragen.

Tatsächlich war der Künstler ab 18 Uhr Gastgeber Attilio Nesi für eine seiner Mini-Einzelausstellungen.

Seine repräsentativsten Werke wurden mit dem Beitrag des Kunstkritikers Alfio Boghese präsentiert.

Es war ein wunderschöner Abend.

Viele Menschen kamen, um die Werke des Künstlers zu bewundern, der in seinen jüngsten Piktoskulpturen die Beziehung zwischen Form und Farbe durch das Material und seine Reliefs verstärkt. Die Farbe breitet sich mit mehrdeutiger Rücksichtslosigkeit aus und macht die Trennung zwischen den Räumen innerhalb des Werks und dem Außenraum unsicherer.

Der Architekt mit der Berufung als Maler, Attilio Nesi, schafft Werke, in denen die Bildthemen mit den Architekturthemen eins sind.

Spielen Sie mit Formen und Inhalten mit der Durchdringung der ersteren in den letzteren.

Seine Werke kehren mit Worten und Bildern, Gründen und Gefühlen seiner eigenen Erfahrung zurück, indem sie sie „neu zusammensetzen“ und zu einheitlichen formalen Strukturen „komprimieren“.

Der Abend wurde auch durch die Aufführung der Tänzer Tiziana Cesarini und Rosanna Battelli belebt, die unter der künstlerischen Aufsicht von Paola Latrofa tanzten und handelten und alle Anwesenden verzaubern und begeistern konnten.


Die Ausstellung des Künstlers Francesco Nesi wurde eröffnet

Im Palazzo Pretorio in Certaldo Alta ist die Ausstellung "Im Zeichen / Traum des Mondes", die erste Ausstellung des # clessidra-Zyklus, bis zum 6. April geöffnet

CERTALDO - Eröffnet am Sonntag, 17. Februar im Künstler Francesco Nesi.

Die Ausstellung, die bis zum 6. April geöffnet sein wird, eröffnet den Ausstellungszyklus 2019 des Palazzo Pretorio, der im Zeichen des Hashtags #clessidra stattfindet, um die Idee des Rhythmus der Zeit zu unterstreichen, in der wir leben.

Francesco Nesi, Grafikdesigner und Künstler, ist in seinen Arbeiten für diese Ausstellung von der Beziehung und dem Übergang vom Zeichen zur Farbe inspiriert und öffnet sich zu einer traumhaften Monddimension.

Francesco Nesi wurde 1952 in San Casciano Val di Pesa geboren und lebt und arbeitet in den Chianti-Hügeln in Tavarnelle Val di Pesa. Es ist in der Tat die Chianti-Atmosphäre, die ihn inspiriert und in seinen Gemälden begleitet, zusammen mit dem Atem der gesamten toskanischen Kultur, die er an Orten und in Landschaften wieder aufgreift.


Kunst, 150 Werke zur Feier von Forschung, Geschichte und Kreativität. Die Ausstellung "FiorGen arte Lucca" wurde im Palazzo Guinigi eröffnet. Skulpturen, Aquarelle, Trockenspitzen, Mosaike, Scagliole, Öle, Acryl von 39 Künstlern zusammen mit der persönlichen Ausstellung von Giuliano Giuggioli

150 Werke von 40 zeitgenössischen toskanischen Künstlern würdigen die Stadt Lucca, ihre Geschichte und ihre Kreativität in der Ausstellung "FiorGen Arte Lucca", die heute Morgen im Palazzo Guinigi vom Präsidenten der FiorGen Scientific Research Foundation, Professor, eröffnet wurde Gianfranco Gensini, vom Kulturrat der Gemeinde Lucca, Alda Fratello, und vom Präsidenten der Opera delle Mura, Alessandro Biancalana.

Die Ausstellung, die bis zum 30. März 2014 geöffnet bleibt und freien Eintritt hat, umfasst zwei Reiserouten. Der erste Weg führt durch eine Reise durch die Werke von Giuliano Giuggioli, einem weltberühmten Künstler, der an den letzten fünf Ausgaben der Art Expo in New York teilgenommen hat, wo er Gast des exklusiven Circolo degli Artisti war. Viele der in Lucca ausgestellten Werke wurden vom berühmten Kunstmagazin Anima Mundi (Eri / Rai-Editionen unter der Regie von Gabriele La Porta) veröffentlicht. Der zweite Weg führt zur Entdeckung von Skulpturen, Aquarellen, trockenen Spitzen, Mosaiken, Scagliole, Ölen und Acrylfarben, die von 39 verschiedenen berühmten Künstlern wie Massimo Lomi, Luca Canavicchio, Elisa Nesi, Giuliano Caporali, Ambretta Mari, Enrico Landi und Elio Bargagni hergestellt wurden , Andrea Veronica Sole Costa, Giordano Pini und Paolo Galletti.

Die Ausstellung wurde unter der Schirmherrschaft des MIBAC (Ministerium für künstlerisches und architektonisches Erbe), der Gemeinde Lucca und der Opera delle Mura erstellt und ist Teil der Veranstaltungen des Cinquecentenario delle Mura di Lucca Monate von der FiorGen Foundation Onlus, die sich mit der Erforschung der Früherkennung degenerativer und genetischer Erkrankungen befasst.

"Mit diesen Kunstwerken, die zu einem wichtigen Jubiläum der Stadt in den prächtigen Palazzo Guinigi eingefügt wurden, wollten wir die Geschichte und den Fleiß der Menschen in Lucca feiern und gleichzeitig durch hervorragende wissenschaftliche Leistungen Hoffnung für die Zukunft geben Forschung. von FiorGen ", unterstrich Gensini.

"Kunst und Forschung gemeinsam zu feiern, findet nicht jeden Tag statt", fügte der Kulturrat der Gemeinde Lucca Alda Fratello hinzu. Deshalb ist es uns eine Ehre, im Rahmen der Veranstaltungen zum 500. Jahrestag der Stadtmauern Gastgeber zu sein. Eine Veranstaltung, die unter der Schirmherrschaft des Ministeriums für künstlerisches und architektonisches Erbe steht und den Besuchern nicht nur die Vision großartiger Werke vermittelt, sondern auch die Gelegenheit bietet, einen Verein zu treffen, der sich mit der Erforschung degenerativer und genetischer Krankheiten befasst. Der Präsident der Opera delle Mura, Biancalana, der fest an das Ereignis glaubte, erinnerte daran, dass "die Mauern wieder ein Symbol für wirtschaftlichen Wert und kulturelles Wachstum geworden sind".

"Die Philanthropie der ausstellenden Künstler hat in den Wänden dieses edlen Palastes einen angemessenen Rahmen gefunden - kommentierte die Kuratorin der Ausstellung, Barbara Santoro -, wo die Fresken und historischen Wände, die Kunst der Gegenwart und die wissenschaftliche Forschung perfekt aufeinander abgestimmt sind . das projiziert uns in die Zukunft ".

Die Ausstellung FiorGen Arte Lucca bleibt bis zum 30. März 2014 im Palazzo Guinigi geöffnet. Öffnungszeiten: Freitag, Samstag und Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Eintritt frei.


Elisa Nesi - Künstlerin - Werke

Francesco Nesi wurde 1952 in San Casciano Val di Pesa geboren und lebt und arbeitet derzeit in Tavarnelle Val di Pesa.

Er ist Autodidakt. Seine Liebe zur Kunst hat ihn dazu gebracht, immer zu malen, und im Laufe der Zeit hat sich sein Engagement in ein echtes Engagement verwandelt, bei dem Leidenschaft endlich Raum und Zeit in Anspruch nehmen kann, um ein vollwertiger Maler zu sein.

Die Botschaft dieses Exkurses ist klar und unaufhaltsam: Jeder Traum in der Schublade muss verwirklicht werden, aus Liebe zu unserem Leben. So durchdringt der Traum die gesamte Bildschöpfung von Francesco, die toskanische Dimension ist kongenial, die weichen Regenbogenhügel sind ein wesentlicher Humus. Aus diesem gut gedüngten Land entsteht ein fantastischer Baum, von dem aus Charaktere zwischen verträumt und ironisch, fliegend und flatternd, leuchtenden und lebendigen Farben, Hügeln, Träumen, Winden und allem, was die "nesische" Atmosphäre ausmacht, abzweigen.

Es ist nicht nur die toskanische Natur, die den Hintergrund des Künstlers bildet, sondern auch die Kultur, die dieses Land vermittelt. Das Mittelalter, die Renaissance von Florenz können die Ponte Vecchio, den Palazzo della Signoria und den Dom nicht gleichgültig lassen. Nesi besucht sie mit seiner persönlichen Sensibilität in einer Perspektive, die manchmal exquisit verzerrt.

Er hat in vielen italienischen Städten mit kollektiven und persönlichen Ausstellungen von Vigevano bis Ferrara und dann von Brescia, Parma, Lucca, Bari und dem Palazzo Barberini in Rom ausgestellt, um nur einige zu nennen.
Ein breiterer Atemzug führt ihn zu einem Übergang nach Europa: in Deutschland in München und Minden, in Frankreich in Paris, in Cap d'Antibes, in Chaumont. Nesi kommt bis in die USA und stellt 1997 zum ersten Mal in Übersee auf der Artexpo in New York aus.

Seine Werke werden immer für die Harmonie der Farben und die gekonnte Gestaltung der Landschaft geschätzt, die seine Figuren willkommen heißt.

Auf den ersten Blick scheint es leicht zu interpretieren, aber es ist überhaupt nicht. Seine Figuren sind manchmal Interpreten eines glücklichen Traums, aber manchmal drücken sie auch die Suche nach den vielen Fragezeichen des Lebens aus.

In seinen Werken finden wir jedoch immer eine angenehm ermutigende Botschaft und oft auch ironisch und scherzhaft.


Binde was für eine Leidenschaft

In den Räumen in der Via Gioberti, Pisa, findet die Ausstellung „Krawatten, was für eine Leidenschaft!“ Aus, eine Ausstellung, die von Nicola Micieli und Filippo Lotti kuratiert wurde. Ein raffiniertes und unglaublich originelles Display, das ein zeitloses Modeaccessoire zum Protagonisten macht.
Die Sammlung umfasst über 200 originale und einzigartige Stücke, die speziell von 192 italienischen und ausländischen Künstlern angefertigt wurden. Eine heterogene Interpretation, die unterschiedliche Bedeutungen in verschiedenen Formen, Bildern und Dekorationen ausdrückt.

„Es ist eine Sammlung einzigartiger Stücke, die zu dieser Ausstellung führt - erklären Sie Micieli und Lotti -. Eine unterhaltsame Möglichkeit zu zeigen, wie Sie an einem Objekt arbeiten können, das von Künstlern nicht häufig verwendet wird. Kunst darf nicht auf eine Leinwand oder eine Skulptur beschränkt sein, sondern muss eine kontinuierliche Kontamination sein. "

Drei Bereiche der Ausstellung: Der erste umfasst dekorierte tragbare Krawatten, der zweite umfasst diejenigen, die nicht tragbar sind, weil sie mit technischen Methoden, die sie versteifen, bemalt oder anderweitig manipuliert wurden, und der dritte umfasst Objektbindungen, die bildlich, plastisch und sind andere Werke - Partnerschaft, die das Accessoire als Inspiration verwenden.
Die gesamte Sammlung wird in einem Katalog veröffentlicht und dokumentiert (Vollfarbe, 120 Seiten). Die Fotografien der Werke stammen von Lorenzo D’Angiolo.

Ausstellung von Krawatten von 192 Künstlern: Luca Alinari, Manlio Allegri, Eliseo Andriolo, Massimo Angèi, Paolo Avanzi, Franco Azzinari, Christian Balzano, Enrico Bandelli, Ademaro Bardelli, Xante Battaglia, Lello Bavenni, Luca Bellandi, Claudio Benghi, Alberto Berti, Silvia Bertolini, Giampaolo Bianchi, Gian Paolo Bianciardi, Maurizio Bini, Renato Giacomo Bisso, Antonio Bobò, Tiziano Bonanni, Alain Bonnefoit, Marco Borgianni, Cesare Borsacchi, Alessandra Borsetti Venier, Anna Boschi, Samuel Bozzi, Silvano Braido Barbara Calonaci, Giuseppe Calonaci, Fabio Calvetti, Carlo Cane, Massimo Cantini, Nado Canuti, Mauro Capitani, Claudio Cargiolli, Ario Carnevali, Stefania Catastini, Stefano Cecchi, Bruno Ceccobelli, Stefano Ciaponi, Francesco Cinelli Comparini, James Cox, Maria Credidio, Lorenzo D'Angiolo, Marta Della Croce, Elio De Luca, Fabio De Poli, Künstler Raffaele De Rosa, Alessandra De Sanctis, Domenic o Difilippo, Glauco Di Sacco, Marco Dolfi, Gianni Dorigo, Alessandro Facchini, Walter Falconi, Massimo Falsaci, David Fedi (Zeb), Marco Fidolini, Stefano Fioresi, Beppe Francesconi, Franco Mauro Franchi, Orso Frongia, Danilo Fusi, Andrea Gabbriel Renzo Galardini, Sandro Galli, Caroline Gallois, Giuliano Ghelli, Gianfranco Giannoni, Fabrizio Giorgi, Roberto Giovannelli, Giuliano Giuggioli, Aldo Giusti, Arduino Gottardo, Daniele Govi, Andrea Granchi, Giulio Greco, Giovanni Greppi, Paolo Grigo , Giulia Huober, Michaela Kasparova, Bernd Kaute, Giuseppe Lambertucci, Marco Lami, Lorenzo Lazzeri, Laura Leonardi, Fulvio Leoncini, Arturo Lini, Ivo Lombardi, Massimo Lomi, Remo Lorenzetti, Dilvo Lotti, Massimiliano Luchetti, Riccardo Luchini, Luciano Lupoletti & ., Luca Macchi, Mario Madiai, Ugo Maffi, Salvatore Magazzini, Renzo Maggi, Paola Magrini, Giovanni Maranghi, Franco Marconcini, Renzo Margonari, Giovanna Marino, Gianfalco Masini, Silvia Masini, Romano M. Asoni, Megian, Elsa Mezzano, Nicola Micieli, Maria Micozzi, Gabi Minedi, Lea Monetti, Giancarlo Montuschi, Alberico Morena, Franco Mul, Francesco Musante, Sergio Nardoni, Ester Negretti, Elisa Nesi, Francesco Nesi, Paolo Netto, Impero Nigiani, Eduardo Núñez Valbuena, Paolo Nuti, Armando Orfeo, Gianfranco Pacini, Nico Paladini und Maria Cristina Palandri. Gabriele Erno, Franco Palazzo, Ciro Palladino, Piero Panza, Gioni David Parra, Emilio Patrizio, Nicola Perucca, Ernesto Piccolo, Giampiero Poggiali Berlinghieri, Antonio Possenti, Massimo Pratali, Puccio Pucci, Rudy Pulcinelli, Davide Puma, Paola Rattazzi Mauro Rea, Alessandro Reggioli, Michel Remy, Meliton Rivera, Sofia Rondelli, Samuel Rosi (Muz), Natale Rosselli, Lisandro Rota, Riccardo Ruberti, Francesco Sammicheli, Piero Sani Maler, Marcello Scarselli, Luciano Schifano, Enzo Sciavolino, Nadia Scozzesi, Marco Sereni, Francesco Skim Forconi, Charaka Simoncelli, Rocco Simoncini, Linda Smith, Pietro Soriani, Renato Spagnoli, Salvatore Starace, Leo Strozzieri, Giampaolo Talani - offizielle Seite, Leopoldo Terreni, Enzo Tinarelli, Alessandro Tofanelli, Pier Toffoletti, Slao Tognarelli Ste , Alessio Vaccari, Stefania Valentini, Paola Vallini, Piero Viti, Vinicio Zapparoli, Luigi Zucconi, Michael Zyw


Hier sind wir mit Ele Nesi, ein schönes und charmantes Model und Künstler mit einem Abschluss in Architektur. Ich hatte das Vergnügen, Ihnen ein paar Fragen zu stellen, um Sie besser kennenzulernen. Unten ist ein Videoclip seiner Arbeiten ...

Hallo Ele, erzähl uns ein wenig über deinen Weg ...

... Ich habe immer gemalt, im Alter von 6 Jahren habe ich den ersten Preis einer Kunstausstellung gewonnen, dann verbessere ich mich mit künstlerischen und architektonischen Studien. Ich habe viele Studien, Forschungen und persönliche und kollektive Ausstellungen gemacht!

Der Künstler, den du am meisten liebst?

Magst du informelle, figurative Kunst?

Haben Sie in letzter Zeit Ausstellungen gemacht?

Was fühlst du beim Malen?

Ich drücke mich aus, mein Sein, meine Innerlichkeit, meine Sensibilität, meine Gedanken, meine Gefühle und vieles mehr!

Um sein Interview zu lesen, klicken Sie auf den LINK


Video: WASTE ART IN THE MAKING: nachhaltige Kunst? mit Gudrun Lenk - Wane, Werner Boote, Enrique Guitart


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